28 julio 2010
ReVamp
ReVamp, Reinventando el metal sinfónico
Cuando escuché este disco por primera vez, me pareció una certera mezcla entre Nigthwish, Edenbridge y After Forever. Claro, porque la voz que marcó a esta última banda, Floor Jansen, tras abandonar su anterior grupo funda este nuevo, imprimiéndole toda la fuerza interpretativa que ya la había hecho destacar con anterioridad. Pero esta vez, la mano viene cargada al metal más sinfónico, con más potencia, guitarras y arreglos. Suaves paisajes se cuelan entre los temas, matizando un disco poderoso y cautivante. Y es que aunque After Forever nunca llegó a gustarme (por desabridos), ahora Floor encontró los condimentos necesarios para que su sobreactuada voz se sienta a gusto. Bien por ellos y por la musa del metal nórdico.
24 julio 2010
Melissa Auf Der Maur
Out of Our Minds
Hay artistas que sólo se dan a conocer cuando el tiempo lo amerita. La canadiense Melissa Auf der Maur (MAdM) tuvo que pasar por dos grandes agrupaciones antes de poder saltar a crear sus propio material. Ser la bajista de Hole durante la grabación de su disco Celebrity Skin, y luego tomar el bajo dejado por D'arcy en Smashing Pumpkins en su época del Judas-0, le dio la madurez suficiente para lanzarse a sus propias creaciones el 2004 con un disco homónimo. Bastante se demoró en sacar su segunda placa, pero valió la pena.
La pelirroja del bajo nos presenta esta vez un trabajo lleno de detalles exquisitos, atmósferas y composiciones inteligentes. Como su mayor experiencia es como bajista, plasma en el sonido un acento especial en los riffs y cambios de tonos. Su voz es bien interesante, entre seductora y grave, y con ella lleva a su música a un nivel de exploración que promete futuras delicias a partir de ahora.
Además, entre otras sorpresas, este disco trae un tema que canta a dúo con el tremendo Glen Danzig, una joyita. Y como el fuerte es la música y las bases atmosféricas, un par de temas instrumentales de buena factura redondean una buena dosis de rock de los nuevos tiempos.
Hay artistas que sólo se dan a conocer cuando el tiempo lo amerita. La canadiense Melissa Auf der Maur (MAdM) tuvo que pasar por dos grandes agrupaciones antes de poder saltar a crear sus propio material. Ser la bajista de Hole durante la grabación de su disco Celebrity Skin, y luego tomar el bajo dejado por D'arcy en Smashing Pumpkins en su época del Judas-0, le dio la madurez suficiente para lanzarse a sus propias creaciones el 2004 con un disco homónimo. Bastante se demoró en sacar su segunda placa, pero valió la pena.
La pelirroja del bajo nos presenta esta vez un trabajo lleno de detalles exquisitos, atmósferas y composiciones inteligentes. Como su mayor experiencia es como bajista, plasma en el sonido un acento especial en los riffs y cambios de tonos. Su voz es bien interesante, entre seductora y grave, y con ella lleva a su música a un nivel de exploración que promete futuras delicias a partir de ahora.
Además, entre otras sorpresas, este disco trae un tema que canta a dúo con el tremendo Glen Danzig, una joyita. Y como el fuerte es la música y las bases atmosféricas, un par de temas instrumentales de buena factura redondean una buena dosis de rock de los nuevos tiempos.
07 diciembre 2009
Los Mejores del 2009
Ok, ok, no he publicado gran cosa este año, pero no me perderé mi resumen anual de los 10 mejores discos.
Y este año está especialmente dificil, porque no encontré que hubiese mucho material donde regodearse, pero veamos lo que sale. Aquí van mis elegidos para este año, los mejores discos según mi criterio, todos absolutamente recomendables, de hecho, imprescindibles, y algunos que cuando menos, encantan.
1. Devin Townsend - Project Ki
2. Devin Townsend - AddictedY este año está especialmente dificil, porque no encontré que hubiese mucho material donde regodearse, pero veamos lo que sale. Aquí van mis elegidos para este año, los mejores discos según mi criterio, todos absolutamente recomendables, de hecho, imprescindibles, y algunos que cuando menos, encantan.
1. Devin Townsend - Project Ki
No podía estar fuera, el que ya se alza como el nuevo genio del metal. Y es que con su proyecto en solitario de igual nombre "Project Ki", (bueno, para ser precisos, dejando de lado al resto de la banda de S.Y.L., ya que cuenta con numerosas colaboraciones) no deja de sorprender en su exploración, en busca de nuevos sonidos, modernos, potentes, delicados. Un derroche de talento que espera aún presentarnos las otras 2 partes de esta tetralogía, que sin duda ya se reserva un lugar en la lista del próximo año.
3. Muse - The Resistance
4. Paradise Lost - Faith Divide Us, Death Unites Us
5. The Mars Volta - Octahedron
Al fin me parece que estos muchachos logran equilibrar su locura musical, dificil de digerir por el oido medio, para entregar un producto que si bien es más simple, viniendo de ellos no puede ser menos interesante. La eterna ruta de la apertura a las masas los encontró depurando lo mejor de su sonido, llevándolo a un territorio más común a todos los simples mortales, pero dejando entrever el Olimpo que manejan detrás de esos finos velos.6. The Gathering - The West Pole
Para un grupo tan inclasificable y con tanta trayectoria, no podía serle indiferente el cambio de vocalista. Silje logró llegar a una vara muy alta, dándole un nuevo aire al grupo, que con esta placa al menos logra decir que siguen vivos, y dispuestos a seguir explorando. Quedan ganas de más, pero con dosis como ésta, al menos me tranquilizan.7. Indukti - Idmen
Una banda asombrosa, que recién descubro este año. Un rock muy potente, basado en gran parte en temas instrumentales, y cuando aparece la voz se puede entender como un instrumento más. Debería haberlo comentado entre los descubrimientos del año, pero bueh, aquí va...8. Isis - Wavering Radiant
El doom tenebroso y oscuro es el territorio de este grupo, de muy buena factura, que suaviza con voces femeninas las guturales típicas de esta fórmula. El álbum es parejo en calidad, potente y seductor.
El doom tenebroso y oscuro es el territorio de este grupo, de muy buena factura, que suaviza con voces femeninas las guturales típicas de esta fórmula. El álbum es parejo en calidad, potente y seductor.
9. Kiko Loureiro - Fullblast
Si bien los solistas en instrumentos nunca logran seducirme con un disco completo, esta es una buena excepción. La guitarra de Angra logra en un puñado de canciones transmitir un rock poderoso, pero que a diferencia de lo que hace en Angra va tan de la mano con su origen brasileño, que suma tambores y ritmos afro a los veloces riffs y punteos rock, que es toda una novedad.10. Rishloo - Feathergun
Un tremendo grupo, impresionante en su técnica, pero que aparte de impresionar, trae a la memoria unm montón de grandes, Tool, Porcupine... en todo caso, más que recomendado.
24 diciembre 2008
Los mejores del 2008
Es hora del recuento anual, y al parecer es un año más bien escaso de material de antología, pero no por ello dejaremos de seleccionar los 10 favoritos. Cargaditos a los regresos, a las escapadas de genios y a los que están creciendo, mi lista para los mejores del 2008 sería la siguiente:(El orden, aunque no es riguroso, algo dice...)
1. Steven Wilson - Insurgentes
Un discazo. Lleno de la originalidad, creatividad, conflictos y belleza que sólo un genio puede crear. Disco del año para Wilson.
2. Edenbridge - My Earth Dream
El poder, el sonido, la pureza que han logrado, junto a un puñado de temas magistralmente armados. Tremendo disco, el metal sinfónico tiene nuevos maestros.
3. Opeth - Watershed
Nuevo aporte de unos maestros, talento, originalidad, y un sonido más que conocido.4. Avantasia - The Scarecrow
Después de años esperando una continuación a la metal-ópera de Tobias Sammet, llega un puñado de canciones de corte más moderno, alegre, inspirado, llenas de energía. Indispensable en el mp3 para salir a hacer deporte.5. Moonspell - Night Eternal
Los portugueses siguen la buena senda de discos cada vez más profesionales, notables. La colaboración de la peuca-rose Anneke le da su toque especial.6. Europe - Almost Unplugged
El regreso de unos grandes en formato desenchufado, demostrando que la experiencia los hace notables tocando. Se agradecería verlos en vivo.7. Sirenia - The 13º Floor
Los noruegos, que no han podido estabilizar su vocalista (3 discos, 3 vocalistas diferentes) optan esta vez por una española, y siguen la línea de su última placa casi sin cambios. Siguen siendo apuesta, pero los temas no están mal, y la batería extraordinaria, los siguen poniendo disco a disco en mi top 10...
8. NIN - Ghosts
La notable jugada de Reznor con un disco instrumental, soberbio, exquisito. Para dejarlo sonando de fondo mientras haces tu vida.
9. Anima Borealis - Anctartic Tales
Una asombrosa dupla chileno-gringa, que me sorprendió con un disco de metal sinfónico épico con temática del continente helado... Para ser un experimento casero, sin juntarse siquiera los integrantes, es una joyita. Ojo con ellos.
10. Metallica - Death Magnetic
Sin ser una maravilla, se premia la vuelta a las raíces de estos desorientados muchachos. Ya es una mejora el enrielamiento, y nos dejan expectantes para la continuación de su carrera.
Los premios de consuelo: Candlebox, Tiamat, Amon Amarth, Rata Blanca, Portishead, REM. Grandes decepciones: Keane (qué les pasó???), Guns´n Roses (cric-cric).
Hasta el 2009!
09 diciembre 2008
Steven Wilson
Insurgentes, o los oscuros demonios que murmuran ruidos...
El disco solitario del frontman de Porcupine Tree era esperado por muchos. Un genio revelándose desde hace algún tiempo en múltiples proyectos, y siempre dando el toque personal y reconocible, de que existe un cierto arte en su trabajo. Una búsqueda constante y sofisticada, que hoy nos llega más pura y personal que nunca en un puñado de canciones de corte rock progresivo y ambiental.
Hace un tiempo en un carrete les preguntaba a algunos amigos muy conocedores de música sobre cuál era la música del siglo XXI, qué grupos eran los que habían logrado atrapar la esencia de la época, el zeitgeist. Tras intentar resolver la inquietud presentada, ninguno me pudo mencionar siquiera uno que me convenciera. Pero de los ´90, fácil, los 80, más fácil quizás...
Preocupante, especialmente para tipos como yo que esperan que la música sea el adhesivo con el que los recuerdos se pegan a la memoria, que van armando la banda sonora de la vida, que asocian ineludiblemente discos con lugares, con personas.
Y heme aquí, reconociendo en Insurgentes lo que había esperado de la música de este siglo. La calidad, antes que nada, la sensibilidad, la experimentación, la mística, la técnica, todo amalgamado para crear melodías de una exquisita finura, sin descartar recursos sónicos para transmitir sensaciones oscuras, de soledad, de inquietud, de demonios interiores. De fríos días de soledad, de batallas internas, de lugares siempre extraños. Ruidos y melodías chocando en un equilibrio salvaje. La tranquila belleza de lo que no se comprende, pero que te llega de extrañas formas.
Un disco para quedarse tranquilo con el mundo, con los tiempos que corren, para calmar los demonios que piden a gritos alimento para sus oscuras almas.
El disco solitario del frontman de Porcupine Tree era esperado por muchos. Un genio revelándose desde hace algún tiempo en múltiples proyectos, y siempre dando el toque personal y reconocible, de que existe un cierto arte en su trabajo. Una búsqueda constante y sofisticada, que hoy nos llega más pura y personal que nunca en un puñado de canciones de corte rock progresivo y ambiental.Hace un tiempo en un carrete les preguntaba a algunos amigos muy conocedores de música sobre cuál era la música del siglo XXI, qué grupos eran los que habían logrado atrapar la esencia de la época, el zeitgeist. Tras intentar resolver la inquietud presentada, ninguno me pudo mencionar siquiera uno que me convenciera. Pero de los ´90, fácil, los 80, más fácil quizás...
Preocupante, especialmente para tipos como yo que esperan que la música sea el adhesivo con el que los recuerdos se pegan a la memoria, que van armando la banda sonora de la vida, que asocian ineludiblemente discos con lugares, con personas.
Y heme aquí, reconociendo en Insurgentes lo que había esperado de la música de este siglo. La calidad, antes que nada, la sensibilidad, la experimentación, la mística, la técnica, todo amalgamado para crear melodías de una exquisita finura, sin descartar recursos sónicos para transmitir sensaciones oscuras, de soledad, de inquietud, de demonios interiores. De fríos días de soledad, de batallas internas, de lugares siempre extraños. Ruidos y melodías chocando en un equilibrio salvaje. La tranquila belleza de lo que no se comprende, pero que te llega de extrañas formas.
Un disco para quedarse tranquilo con el mundo, con los tiempos que corren, para calmar los demonios que piden a gritos alimento para sus oscuras almas.
25 noviembre 2008
Europe
Almost Unplugged
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El año pasado, Cornell nos deslumbró con su disco unplugged, mostrando que el género explotado hasta el cansancio por MTv aún tiene mucho que ofrecer a los fans de oreja delicada. Pero no sería todo, este año los suecos de Europe se lucen con un enorme show desenchufado, mostrando la soltura, talento y experiencia en una presentación completamente notable. Estocolmo tuvo la suerte de escuchar, corear y aplaudir este set de temas, clásicos de la banda, donde deslumbran con versiones impresionantes de sus épicas canciones. Los violines con que abre "The Final Countdown", la arriesgada versión de "Wish you were here", y el cierre con "Rock the night", donde retoman las guitarras eléctricas para hacer saltar por los aires al afortunado público (dándole el nombre de "casi unplugged"), son puntos más que notables en la presentación.
Los que crecimos escuchando a Tempest y su grupo valoramos el que hayan regresado, aunque la falta de singles "oreja" no los tenga en los altares de antaño. Pero mientras sigan mostrando su talento en vivo, no perdemos las esperanzas de ver una presentación en vivo y en directo tocando sus grandes éxitos. Amen!
12 noviembre 2008
Edenbridge, poder soñado
My Earth Dream
Cuando un grupo trabaja, se pule, va de menos a más, finalmente logra grandes trabajos.
Es lo que para mi gusto pasa con los austríacos Edenbridge, de quienes ya conocía algunos discos anteriores, pero que en la complejidad del género que cultivan, se diluían en tonadillas suaves, somníferas y a ratos planas, sin ser malos, pero no logrando discos redondos. Es que no cualquiera maneja bien la mezcla orquestal con los recursos del metal para armar buenas composiciones de metal sinfónico; como un pintor con 200 oleos de colores... teniendo tantos colores, es fácil marearse y obtener una obra con mucho de todo, sin fuerza ni acentos.
Pero el tiempo, fiel amigo de la perfección, los acerca por fin a la maestría. El poder demostrado al fin es total, melodías épicas, llenas de drama y ambientes, fuerza, originalidad... el sonido arrastra, olas de tormenta, paisajes calmos, y siempre muy bien armados escenarios instrumentales, todos en su justa medida. No abusan de orquestaciones, pero cuando las hay, se justifican plenamente. La voz de Sabine Edelsbacher, hasta ahora era medio chillona y melosa, pero ahora se oye mucho más dulce... en definitiva, un discazo para cualquier amante del metal sinfónico, o power metal, indispensable este 2008. Y a esperar a ver cómo su evolución los acerca a sitiales más encumbrados aún.
Es lo que para mi gusto pasa con los austríacos Edenbridge, de quienes ya conocía algunos discos anteriores, pero que en la complejidad del género que cultivan, se diluían en tonadillas suaves, somníferas y a ratos planas, sin ser malos, pero no logrando discos redondos. Es que no cualquiera maneja bien la mezcla orquestal con los recursos del metal para armar buenas composiciones de metal sinfónico; como un pintor con 200 oleos de colores... teniendo tantos colores, es fácil marearse y obtener una obra con mucho de todo, sin fuerza ni acentos.
Pero el tiempo, fiel amigo de la perfección, los acerca por fin a la maestría. El poder demostrado al fin es total, melodías épicas, llenas de drama y ambientes, fuerza, originalidad... el sonido arrastra, olas de tormenta, paisajes calmos, y siempre muy bien armados escenarios instrumentales, todos en su justa medida. No abusan de orquestaciones, pero cuando las hay, se justifican plenamente. La voz de Sabine Edelsbacher, hasta ahora era medio chillona y melosa, pero ahora se oye mucho más dulce... en definitiva, un discazo para cualquier amante del metal sinfónico, o power metal, indispensable este 2008. Y a esperar a ver cómo su evolución los acerca a sitiales más encumbrados aún.
11 noviembre 2008
Los Conciertos del 2008
Esta es una entrada especial, ya que este año ha sido por lejos el año de los conciertos para mi... y aún queda año!!
Tiemblen billeteras, que los precios ni siquiera son tan bajitos... lo que me obligó a interrumpir la colección de entradas originales que tengo, ya que al último (y probablemente los que vengan en el año) no me quedará más que ofrecerle algunas lucas al guardia para entrar...
Si, me he perdido varios, pero sólo comentaré sobre los que logré llegar...
Partiendo el año con Within Temptation, tremendo grupo en vivo... y ella, Oh My God, mijita rica, Sharoncita Den Adel, una diva del metal... me lo zampé en cancha, a pocos metros de la banda, saltando como demonio! Estuvo muuuy bien...
Siguiendo con Megadeth, del que compré entrada a reventa de última hora, para llegar a un Arena repleto, por lo que sólo los vi de muy lejos... con un show que abriera Criminal, los muchachos de Mustaine se lucieron, con gran técnica, como los monstruos experimentados que son...
Y adelante con un show al que no le tenía gran fe, pero que por conocer oportunamente algunos himnos, me atreví a ir a disfrutar, siendo uno de los ejores del año... Avantasía, la metal-ópera de Tobias Sammet, con un elenco notable que traía entre otros a Jorn Lande, Andre Matos y la rolliza Amanda Sommerville... fenomenal, debo haber bajado 5 kilos esa noche...
Fresquito aún en la memoria, en el SUE 2008, ver a los 3 grupos de la primera noche. Partiendo con Kaiser Chiefs, unos correctos lolos con pésimo gusto para vestirse (jajaja) pero que se la jugaron en el escenario, haciendo un show por lo menos digno. Hay que decir que su vocalista salva el show, y que sus 3 ó 4 hits lograron encender al público...
Siguiendo esa noche, los esperados Mars Volta, que aparecieron en masa en un escenario repleto de instrumentos. Sobre ellos, sólo me queda decir que su música es definitivamente rara, y que suenan mucho mejor en sus discos, ya que en el escenario difícilmente se lograban diferenciar la infinidad de instrumentos que usaron. El show a cargo del trío vocal-guitarra-batería, era digno de seguir con ganas...
Y finalizando, el plato fuerte, R.E.M. Los de Athens, Georgia, se lucieron en todo sentido, tocando sus grandes hits, canciones sólo para fans, y versiones especiales. Michael Stipe, un trompo, dando todo el caracter al grupo, con sus bailes, acercamientos al público, su discurso políticamente correctísimo, su carisma. La banda, bastante entradita en años (todos con más de 50), se la jugaron tanto o más que los jovencitos anteriores... talento, experiencia y feeling con el público se notan. Y pensar que los esperaba desde hace más de 15 años!!
Ya comenzando a finalizar el año, para celebrar mi cumpleaños, uno de mis grupos favoritos: Paradise Lost. Los sigo desde el One Second, donde los conocí en sus tiempos más electrónicos, pero sin perder nada de su oscuridad, fuerza y poder. Hasta que los pude ver en vivo, con un show más bien corto, cargadito a su último disco, In Requiem, pero tocando clásicos desde Gothic en adelante... Aunque faltó show y juego con el público, que hay que decir que estaba por Carcass, fue un buen espectáculo, algo que quería ver hace mucho.
Lo de Carcass para mi fue un bonus, ya que apenas conocía a la banda. Como documentación escuche algunas veces el Heartwork, sin encontrarle demasiada gracia salvo la potencia y buenos cambios melódicos, de técnica excepcional, pero debo decir que el género no me atrae demasiado.
En vivo fueron demoledores, sin pausa, duros con el tarro y el gutural, aunque no logré disfrutarlos del todo por el exceso de volumen que tuevieron siempre (a la hora que no me pongo audífonos quedo sordo, como les pasó a varios amigos). Pero debo decir que me cabeceé varios temas, una vez calentados los motores, cuesta no seguirlos, aunque nunca para ir a la pateadura cercana al escenario...
Y sería, aún queda año, en planes están Queen, Nightwish, Anathema... que el cielo cuide las billeteras!!
11 marzo 2008
Asrai
El nuevo rock gótico
Nunca le he tenido mucha fe a las bandas "gotiquillas" que pululan por la red, menos aún si lo más firme de su propuesta es su imagen... pero Asrai, con este segundo trabajo, Pearls In Dirt, logra desmarcarse de una camada de bandas que son más bien planas y faltas de originalidad (incluyendo aquí a algunas bastante conocidas...) con un disco potente, original y sobre todo bien elaborado. Los efectos, pausas y diversidad de sonidos incluidos hablan de una preocupación en la grabación y edición, lo que se agradece cuando una banda pretende ser grande.Esta banda de origen holandés, con 3 mujeres entre sus filas, logra darle un nuevo rumbo al gastado estilo "gótico", saliendo un poco del metal y entrando más al rock, lo que les permite mayor libertad a la hora de incluir sintetizadores y efectos, y sonidos más frescos y, a pesar de seguir siendo oscuros, más enérgicos.
Para destacar tres buenos temas, el primero del album delilah´s lie, la soberbia balada stay with me, y la enérgica go. Escúchenlo, al menos a mi me deja un saborcillo agradable y la sensación de que aún hay grupos que experimentan y logran evolucionar.
27 diciembre 2007
Los Mejores del 2007
Se vienen los recuentos de fin de año, y no me quedo abajo. Sin ser un año tremendo a nivel de discos publicados, hubo una buena dosis de novedad y frescura, que es lo que finalmente va quedando como legado a la historia musical. Y agrandando el disco duro para contener tanto a filete. A continuación, los 10 discos que valieron la pena este año que ya se va, claro está, según yo.
1. Octavia Sperati - Grace Submerged
2. Foo Fighters - Echoes, Silence, Patience & Grace
3. Lake of Tears - Moons and Mushrooms
4. Within Temptation - The Heart Of Everything
5. Agua de Annique - Air
6. Sirenia - Nine Destinies and a Downfall
7. Nightwish - Dark Passion Play
8. Paradise Lost - In Requiem
9. Smashing Pumpkins - Zeitgeist
10. Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet
Y en ese orden.
Debo hacer una mención especial a Muse - Black Holes And Revelations, que aunque es del 2006, lo conocí recién este año, y lo encontré genial.
Menciones honrosas por buenos discos este año se las llevan Antimatter, Apocalyptica, Linkin Park, Radiohead, Therion, The Birthday Massacre, Korn y Alcest.
Y no podían faltar los Premios Cuec! a las peores desilusiones, discos esperados que resultaron bazofia frita... los ganadores, Silverchair, Nemesea y Tom Morello (The Nightwatchaman).
Ya me daré el tiempo de comentar algunos de los más desconocidos, por ahora propongo buscar los que no tengan, ya que son cuando menos interesantes...
Hasta un próximo evento!
28 agosto 2007
Octavia Sperati
La crudeza que seduce
Al escuchar a este grupo pareciera que estamos en un galpón oscuro con una banda mostrando todo su poder en vivo, en una tocata a la vez sorprendente y magistral. Pero tocata al fin y al cabo, con todo lo bueno y malo que esto trae, pequeños errores en ejecución, sonidos crudos y poca edición en estudio; pero con la fuerza, potencia y entrega que esto trae. No sé si sus discos son grabados directamente sin pasar por un estudio, pero la cosa es que la sensación al escucharlos es esa.
Recién las vine a conocer (bien digo, "las", ya que el grupo está conformado casi exclusivamente por féminas) con su segunda placa, "Grace Submerged", del 2007. Y fue tanto lo que me gustaron que rápidamente buceé en busca de algo anterior, que resultó aún más crudo y original, "Winter Enclosure" del 2005.
Esta banda de origen noruego hace algo así como gothic/doom/metal, pero suavizado por las voces y coros femeninos. Hay algo de sensual en su música, que aunque poderosa y densa, no maltrata los oidos, sino que miden bastante bien el power que le ponen (después de todo, son unas lindas niñas haciendo metal). Resalta especialmente el bajo, guiando magistralmente desde el fondo, y los dobles bombos que emergen a ratos.
De lo mejor de este año.
Al escuchar a este grupo pareciera que estamos en un galpón oscuro con una banda mostrando todo su poder en vivo, en una tocata a la vez sorprendente y magistral. Pero tocata al fin y al cabo, con todo lo bueno y malo que esto trae, pequeños errores en ejecución, sonidos crudos y poca edición en estudio; pero con la fuerza, potencia y entrega que esto trae. No sé si sus discos son grabados directamente sin pasar por un estudio, pero la cosa es que la sensación al escucharlos es esa.
Recién las vine a conocer (bien digo, "las", ya que el grupo está conformado casi exclusivamente por féminas) con su segunda placa, "Grace Submerged", del 2007. Y fue tanto lo que me gustaron que rápidamente buceé en busca de algo anterior, que resultó aún más crudo y original, "Winter Enclosure" del 2005.
Esta banda de origen noruego hace algo así como gothic/doom/metal, pero suavizado por las voces y coros femeninos. Hay algo de sensual en su música, que aunque poderosa y densa, no maltrata los oidos, sino que miden bastante bien el power que le ponen (después de todo, son unas lindas niñas haciendo metal). Resalta especialmente el bajo, guiando magistralmente desde el fondo, y los dobles bombos que emergen a ratos.
De lo mejor de este año.
08 febrero 2007
Chris Cornell: un lujo de Unplugged
Unplugged in SwedenUn monstruo. A estas alturas, hablar de Cornell, su trayectoria, su peso en la escena rock y su talento están de más. Pero en verdad hay que escucharlo, cantando solo y con su guitarra, para darse cuenta de lo tremendo que es. A través de un paseo por su historia musical, incluyendo Temple of the Dog, Soundgarden, Audioslave y otras influencias más bien extrañas (Bob Marley y Michael Jackson), nos entrega una serie de temas básicos para un amante del rock, ejecutados limpiamente con su guitarra y su voz, su maldita increíble voz que resuella rock por todos lados.
En fin, un disco absolutamente recomendable, es más absolutamente indispensable, donde un gigante nos muestra cómo se debe hacer un unplugged y de paso, cómo hacer buena música.
Sirenia, rehaciéndose dolorosamente
Nine Destinies and a Downfall
Hace un par de entradas había comentado sobre el último disco de Sirenia, dejando abierta la duda del rumbo que seguirían en sus exploraciones musicales, dado el cambio de vocalista y la inquieta derrotera de estilos que sugerían sus pocos temas. Bueno, al fin se develó el misterio, sacaron su nuevo trabajo, y... creo que las dudas aún siguen en pie.
Vamos por parte: es un buen disco.
Aunque las decisiones que tomaron hacen que se alejen mucho de lo que venían haciendo, los temas tienden bastante a lo lento, las voces femeninas aumentaron en una gran proporción, dejando de lado los conrapuntos guturales; incorporaron coros (sacados tal cual de los discos de Therion, si a alguien le hacen falta ya saben donde encontrarlos!), y los temas se paecen bastante unos a otros (salvo My Minds Eye, que va derechito a single, incluso para Mtv).
Por lo demás, Monika Pedersen no logra hacerle el peso a su anterior colega, Henriette Bordvik, y tienen que recurrir a muchos efectos de voz y coros para tapar su baja performance. Su voz no es demasiado bonita ni llamativa, lo cual es fundamental para un grupo que decide descansar en ella el gran peso vocal de su música. Se extraña la exploración electrónica que tuvo su último trabajo, donde prácticamente inauguraban un nuevo estilo, lleno de originalidad, ya que el actual disco peca de ser quizás uno más de un montón de bandas nórdicas.
En fin, un buen trabajo, pero adeudan para lo que sigue. Exijo exploración (por favor!!), exijo originalidad (no le copien a Therion!!, ni a Lacuna Coil, no lo necesitan), y exijo que Monika mejore su intepretación.
Y eso que la crítica en general ha sido bastante buena con ellos...
Hace un par de entradas había comentado sobre el último disco de Sirenia, dejando abierta la duda del rumbo que seguirían en sus exploraciones musicales, dado el cambio de vocalista y la inquieta derrotera de estilos que sugerían sus pocos temas. Bueno, al fin se develó el misterio, sacaron su nuevo trabajo, y... creo que las dudas aún siguen en pie.
Vamos por parte: es un buen disco.
Aunque las decisiones que tomaron hacen que se alejen mucho de lo que venían haciendo, los temas tienden bastante a lo lento, las voces femeninas aumentaron en una gran proporción, dejando de lado los conrapuntos guturales; incorporaron coros (sacados tal cual de los discos de Therion, si a alguien le hacen falta ya saben donde encontrarlos!), y los temas se paecen bastante unos a otros (salvo My Minds Eye, que va derechito a single, incluso para Mtv).
Por lo demás, Monika Pedersen no logra hacerle el peso a su anterior colega, Henriette Bordvik, y tienen que recurrir a muchos efectos de voz y coros para tapar su baja performance. Su voz no es demasiado bonita ni llamativa, lo cual es fundamental para un grupo que decide descansar en ella el gran peso vocal de su música. Se extraña la exploración electrónica que tuvo su último trabajo, donde prácticamente inauguraban un nuevo estilo, lleno de originalidad, ya que el actual disco peca de ser quizás uno más de un montón de bandas nórdicas.
En fin, un buen trabajo, pero adeudan para lo que sigue. Exijo exploración (por favor!!), exijo originalidad (no le copien a Therion!!, ni a Lacuna Coil, no lo necesitan), y exijo que Monika mejore su intepretación.
Y eso que la crítica en general ha sido bastante buena con ellos...
Un Pop Fino: Pet Shop Boys y Beck
No solo de rock vive el hombre modeno... también cultiva su lado más popero. Pero no con cualquier cosa, no señor, sino que debe ser algo de calidad, fino y elegante.Así que les presento 2 discos a la altura. El primero es The Information, de Beck, una joyita llena de bases electrónicas que juguetea con el folk, y alardea a través de todo el disco de una tremenda interpretación vocal, y mucho detalle en los arreglos. Un lujito de disco.
El segundo es Fundamental, de los Pet Shop Boys. Aquí nos encontramos con un discomucho más pretencioso, tremendamente refinado en sonido y arreglos. Pero lo de fondo es la música, y estos tipos, que ya llevan años haciendo canciones de calidad, se la juegan por un pop elegante, a ratos bastante exquisito, con temas como Numb o Minimal, e incluso secciones instrumentales... absolutamente recmendables, aunque los dejen escondidos como placeres culpables dentro de su colección.
03 octubre 2006
Las Oscuras Costas de Sirenia
Sirenian Shores
Existen grupos que pasan desapercibidos para ciertos oidos, más bien delicados, ya que con la fuerza bruta que imponen a su música bloquean ciertos neuroreceptores de la zona media del oido interno. Esto es, naturalmente, bluf, pero la cosa es que a veces pasa. En alguna ocasión escuché temas de Sirenia, no pareciéndome para nada mal, pero esperando que terminen luego. Demasiada intervención gutural para mis finos oidos, que anhelaban escuchar más bien esas poderosas guitarras acompañadas de una voz más sensual y suave. Lo que, por cierto, ocurre en un 30% de su música, ya que tienen dos vocalistas, una suave musa de mágica voz y un orco medio zombie encerrado en una cueva oscura (estoy exagerando, por si acaso; ambos son humanos nórdicos bastante normales, llamados Henriette Bordvik y Monten Veland -ex Tristania-). Pero la cosa es que, a diferencia de grupos ya famosos del tipo Lacuna Coil o Leaves Eyes, es el ogro gigante canibal el que predomina, y los tintes sensuales aparecen muy a lo lejos. Pero les traigo una receta que les abrirá las compuertas sensibles de los oidos para poder disfrutar de esta gran banda.
Esa receta es este disco, "Sirenian Shores", que más que un disco es un mini-disco que contiene 5 canciones, dos de la cuales son versiones de temas aparecidos en discos anteriores. Pero la principal cualidad de este disquito es que todos los temas están hechos de tal manera que son absolutamente escuchables, y todos absolutamente increíbles. Pasando por un mostrario de estilos que van desde el metal sinfónico con toques góticos y heroicos, hasta versiones más electrónicas, con bases programadas, los temas que aquí aparecen se van haciendo necesrios para vivir. Te mandan escucharlos una y otra vez, disfrutarlos, aprenderlos, cantarlos, tocarlos con la guitarra invisible y la batería invisible...
El gancho es el primero, que muestra a Sirenia en todo su esplendor. Las dos versiones te dejan preocupado de encontrar las originales y así conocer los dos discos anteriores de estos noruegos, y las otras dos exploran direcciones tremendamente novedosas, poniendo tu cabeza a esperar la genialidad prometida en su próxima placa. Sólo es de esperar que el cambio de vocalista femenina no afecte su producción, ya que entró Monika Pedersen en reemplazo de Henriette Bordvik . Ojalá no falte mucho (este disco es lo último de ellos y es del 2004), me comen las ansias por saber hacia dónde se dirige la música, y ellos parecen saberlo bien.
Existen grupos que pasan desapercibidos para ciertos oidos, más bien delicados, ya que con la fuerza bruta que imponen a su música bloquean ciertos neuroreceptores de la zona media del oido interno. Esto es, naturalmente, bluf, pero la cosa es que a veces pasa. En alguna ocasión escuché temas de Sirenia, no pareciéndome para nada mal, pero esperando que terminen luego. Demasiada intervención gutural para mis finos oidos, que anhelaban escuchar más bien esas poderosas guitarras acompañadas de una voz más sensual y suave. Lo que, por cierto, ocurre en un 30% de su música, ya que tienen dos vocalistas, una suave musa de mágica voz y un orco medio zombie encerrado en una cueva oscura (estoy exagerando, por si acaso; ambos son humanos nórdicos bastante normales, llamados Henriette Bordvik y Monten Veland -ex Tristania-). Pero la cosa es que, a diferencia de grupos ya famosos del tipo Lacuna Coil o Leaves Eyes, es el ogro gigante canibal el que predomina, y los tintes sensuales aparecen muy a lo lejos. Pero les traigo una receta que les abrirá las compuertas sensibles de los oidos para poder disfrutar de esta gran banda.
Esa receta es este disco, "Sirenian Shores", que más que un disco es un mini-disco que contiene 5 canciones, dos de la cuales son versiones de temas aparecidos en discos anteriores. Pero la principal cualidad de este disquito es que todos los temas están hechos de tal manera que son absolutamente escuchables, y todos absolutamente increíbles. Pasando por un mostrario de estilos que van desde el metal sinfónico con toques góticos y heroicos, hasta versiones más electrónicas, con bases programadas, los temas que aquí aparecen se van haciendo necesrios para vivir. Te mandan escucharlos una y otra vez, disfrutarlos, aprenderlos, cantarlos, tocarlos con la guitarra invisible y la batería invisible...
El gancho es el primero, que muestra a Sirenia en todo su esplendor. Las dos versiones te dejan preocupado de encontrar las originales y así conocer los dos discos anteriores de estos noruegos, y las otras dos exploran direcciones tremendamente novedosas, poniendo tu cabeza a esperar la genialidad prometida en su próxima placa. Sólo es de esperar que el cambio de vocalista femenina no afecte su producción, ya que entró Monika Pedersen en reemplazo de Henriette Bordvik . Ojalá no falte mucho (este disco es lo último de ellos y es del 2004), me comen las ansias por saber hacia dónde se dirige la música, y ellos parecen saberlo bien.
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